Se viene un mes cargado de estrenos, obras de teatro nacionales e internacionales, musicales y espectáculos para toda la familia.
OPERA ROCK
INVASIONES I
NO BOMBARDEEN BUENOS AIRES
Con Elena Roger
Narrado a través de las canciones de Charly García
Idea, libro y dirección Ricardo Hornos
Arreglos musicales Murci Bouscayrol
Invasiones I: No Bombardeen Buenos Aires es un musical protagonizado por Elena Roger, narrado a través de las canciones de Charly García, con idea, libro y dirección de Ricardo Hornos. El espectáculo –que cuenta con más de treinta artistas en escena— propone una mirada contemporánea sobre un episodio fundacional de la historia argentina: las invasiones inglesas de 1806. A partir de una ambiciosa puesta en escena con gran despliegue, la obra busca reflejar los momentos de desconcierto y resistencia que precedieron a la defensa del Río de la Plata, acompañada por una banda sonora inspirada en el universo musical del genial Charly García.
Invasiones I: No Bombardeen Buenos Aires es una producción del Complejo Teatral de Buenos Aires y Club Media junto con Carlos Mentasti y Alephmedia
Intérpretes (por orden alfabético):
Christian Alladio, Nath Aponte, Pablo Arias Garcia, Pamela Baigun, Carmela Barsamian, Facundo Basso, Juan Diego Bros, Matías Bruno, Walter Canella, Fede Couts, Francisco Cruzans, Juan Martín Delgado, Abril Ferrería, Angel Hernández, Julián Kohl, Alan Madanes, Julián Mardirosian, Fernando Margenet, Nicolás Martínez, Luis Rodríguez Echeverría (LARE), Agustín Pérez Costa, Lisa Queti, Federico Salles, Violeta Socas, Fernando Ursino, Wally Valli, Pedro Vega, Pato Witis, Sebastián Ziliotto
Músicos en escena:
Javier López Del Carril (guitarra acústica y eléctrica) Carlos Britez (piano) Christine Brebes (violín y sintetizador) Juan Bayón (bajo) Lisandro Etala (guitarra eléctrica) Francisco Paz (batería) Octavio Estrin (efectos de sonido y sintetizador) Agustín Cañás (pianista en ensayo)
Dirección general: Ricardo Hornos. Directora residente: Virginia Magnago. Coreografía: Elizabeth de Chapeaurouge. Dirección vocal: Ana Carfi. Dirección musical: Javier López Del Carril. Diseño de escenografía: Gonzalo Córdoba Estévez. Diseño de vestuario: Graciela Galán. Diseño de iluminación: Matías Sendón. Diseño sonoro: Rodrigo Lavecchia. Diseño de video: Federico Luis Lamas, Johanna Wilhelm. Curaduría histórica: Felipe Pigna
Desde el sábado 18
Miércoles a sábados, 20.30 horas. Domingos, 19.30 horas
Función para prensa e invitados: martes 28, 20 horas
Hasta el domingo 2 de agosto
Duración: 90 minutos
Platea (fila 1 a 10) $ 45.000 Platea (fila 11 a 21) $ 35.000 Pullman $ 20.000 miércoles platea (fila 1 a 10) $ 35.000 Platea (fila 11 a 21) $ 25.000 Pullman $ 12.000
Estudiantes y jubilados (jueves y viernes): $35.000 / $25.000
Sala Martín Coronado
Teatro San Martín
(Av. Corrientes 1530)
TEMPORADA INTERNACIONAL (España)
LOS TEATROS DEL CANAL EN EL TEATRO SAN MARTÍN
Tres destacadas producciones del centro de artes escénicas madrileño en el marco de la iniciativa de cooperación cultural PROGRAMACIONES CRUZADAS: MADRID-BUENOS AIRES / BUENOS AIRES-MADRID
VIAJE AL AMOR BRUJO
Ballet Español de la Comunidad de Madrid
Un Viaje al Amor Brujo por tres obras de Manuel de Falla, con el hilo conductor de la música de Dani de Morón. Un viaje clásico y flamenco, tradicional y contemporáneo, traído a nuestros días, de manera que las nuevas generaciones se vean reflejadas y sean partícipes de estas historias de música, danza, amor y muerte.
Este espectáculo se presenta en el marco de PROGRAMACIONES CRUZADAS: MADRID-BUENOS AIRES / BUENOS AIRES-MADRID, una iniciativa de cooperación cultural entre ambas ciudades para ofrecer alternativamente producciones escénicas en los Teatros del Canal de Madrid y el Teatro San Martín de Buenos Aires.
Bailarines:
Lucía Ramírez, Jesús Bergel, Alejandro Cerdá, Raffaele DiNoia, Lucía Cardeñoso, Natalia González, Andrea Antó, Candela Molina, Carmen Segura, Aarón Beltrán, Borja Cortes, Rodrigo García, José Molina, Raquel Lara, Carmen Alonso, Nuria Diez, Ainara Cardoso, Eva Jiménez, Andrea Pérez, Fermín Astrain, Jan Gálvez, Borja Lebrón
Cantaoras:
Chelo Pantoja, María del Carmen Ruiz Pino
Música: Manuel de Falla, Dani de Morón. Libreto: María Lejárraga, Olga Pericet, Rafael Estévez, Valeriano Paños, Antonio Castillo Algarra. Coreógrafos invitados: Olga Pericet, Rafael Estévez y Valeriano Paños (Estévez y Paños) Dirección musical: Alondra de la Parra. Codirección musical: Dani de Morón. Diseño de vestuario: Antonio Castillo Algarra, Gala Vivancos, Mónica Fernández. Diseño de iluminación: Pedro Yagüe (AAIV)
Jueves 9, viernes 10 y sábado 11, 20 horas. Domingo 12, 19 horas
Duración: 75 minutos
Platea $ 30.000 Pullman $ 25.000
Sala Martín Coronado
Teatro San Martín
(Av. Corrientes 1530)
NUMANCIA
Miguel de Cervantes
Versión y dirección: José Luis Alonso de Santos
“Numancia es un grito contra la falta de libertad, de ayer, de hoy y de siempre”, dice José Luis Alonso de Santos, figura fundamental del teatro español contemporáneo, director de este montaje. “Contra la resignación y la humillación, y contra las tiranías que obligan a una vida de sufrimiento sin honor ni dignidad”. Inspirada en hechos históricos sucedidos en una pequeña ciudad celtíbera, la tragedia de Numancia tiene dimensiones tan generosas que refleja, irremediablemente, muchos otros atropellos imperiales y genocidios, además de gestos hermosos, profundos y exaltadores de la dignidad humana.
Este espectáculo cuenta con el apoyo del Festival Hispanoamericano del Siglo de Oro – Clásicos en Alcalá y se presenta en el marco de PROGRAMACIONES CRUZADAS: MADRID-BUENOS AIRES / BUENOS AIRES-MADRID, una iniciativa de cooperación cultural entre ambas ciudades para ofrecer alternativamente producciones escénicas en los Teatros del Canal de Madrid y el Teatro San Martín de Buenos Aires.
Elenco:
Arturo Querejeta, Javier Lara, Jacobo Dicenta, Pepa Pedroche, Karmele Aranburu, Manuel Navarro, Carlos Lorenzo, Jesús Calvo, David Soto Giganto, Ania Hernández, Jimmy Castro, José Fernández, Carmen del Valle, Esther del Cura, Carlos Manrique, Pepe Sevilla, Alberto Conde, Guillermo Calero, Esther Berzal
Salmodia cantada por Karmele Aranburu, Carmen del Valle, Ania Hernández, Esther del Cura, Esther Berzal
Dirección adjunta: Pepa Pedroche. Diseño de escenografía: Ricardo Sánchez Cuerda. Diseño de iluminación: Juan Gómez-Cornejo (AAI), Ion Aníbal (AAI) Diseño vestuario: Elda Noriega (AAPEE) Música original: José R. Jiménez Ayudante de dirección: Lucía Bravo. Auxiliar de dirección: Esther Berzal. Espacio sonoro e ingeniero de sonido: Carlo González
Miércoles 8, jueves 9, viernes 10 y sábado 11, 20.30 horas. Domingo 12, 19.30 horas
Duración: 110 minutos
Platea $ 30.000
Sala Casacuberta
Teatro San Martín
(Av. Corrientes 1530)
BOYS IN THE SAND
Adi Schwarz Dance Project
Boys in the Sand es un trío para hombres inspirado en la película homónima de Wakefield Poole de 1971, pionera del cine gay y celebrada por su contenido explícito y por representar la intimidad sin complejos. “Al crear esta pieza me impulsó el deseo personal de desafiar y quizás normalizar los tabúes que rodean a la intimidad en la sociedad”, dice Adi Schwarz. “Como artista queer, considero crucial interactuar y cuestionar las narrativas que históricamente han censurado ciertas expresiones de amor y deseo”.
Recomendada para mayores de 16 años
Boys in the Sand es una producción del Centro Coreográfico Canal – Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid y se presenta en el marco de PROGRAMACIONES CRUZADAS: MADRID-BUENOS AIRES / BUENOS AIRES-MADRID, una iniciativa de cooperación cultural entre ambas ciudades para ofrecer alternativamente producciones escénicas en los Teatros del Canal de Madrid y el Teatro San Martín de Buenos Aires.
Elenco:
Ángel Bogar, Koen Kaya Eye, Michele Simi
Coreografía, vestuario e iluminación: Adi Schwarz. Diseño musical y música original: Víctor Saiz. Texto: Dandan Cohen
Voz en off Nathan Chipps
Música:
Amenra From birth to grave. From shadow to light, Offerande
Surorile Osoianu Frunzisoara de ovas, Trece-un nouraş pe sus
Zohar Wagner Mahmood Habanai
Gabriel Fauré Réquiem en Re menor, op. 48
Viernes 10, sábado 11 y domingo 12, 19.30 horas
Duración: 65 minutos
Platea $ 30.000
Sala Cunill Cabanellas
Teatro San Martín
(Av. Corrientes 1530)
MÚSICA
SARAH HANAHAN QUARTET
JAZZ BUENOS AIRES / JAZZ AT LINCOLN CENTER
Dinámica, expresiva, precisa y apasionada, Sarah Hanahan emerge con rapidez como una de las nuevas y más cautivantes voces del jazz. En 2025, DownBeat Magazine reconoció a Hanahan como la número uno entre las revelaciones del saxo alto, y en la encuesta de lectores ocupó el puesto 9 junto a figuras legendarias de dicho instrumento como Kenny Garrett y Gary Bartz, consolidando su lugar como gran referente de su generación.
La banda:
Sarah Hanahan saxo alto
Caelan Gabriel Cardello pianista
Matthew Thomas Dwonszyk contrabajo (simil violonchelo)
Samuel Bolduc batería
Martes 21, 20 horas
Platea (filas 1 a 5) $ 85.000 Platea (filas 6 a 21) $ 65.000 Pullman (filas 1 a 8) $ 40.000 Pullman (fila 9) $ 20.000 Venta presencial: Viamonte 560 y en la boletería del Teatro San Martín únicamente el día de la función
Sala Martín Coronado
Teatro San Martín
(Av. Corrientes 1530)
DANZA
BIGONZETTI + STEKELMAN
Mauro Bigonzetti
Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín
Dirección: Andrea Chinetti Codirección: Diego Poblete
Segunda obra del gran coreógrafo italiano que estrena la compañía del San Martín, compuesta de cuadros de vidas paralelas: imágenes, postales, íconos dramáticos y situaciones cómicas; “fotos” de la personalidad de Gioachino Rossini. Es la expresión de su música de ritmo vibrante y, a la vez, exacto y geométrico, combinada con la pasión del compositor por la gastronomía. La acompaña una de las piezas que conformó recientemente el programa Stekelman en tres tiempos, en el marco del reconocimiento que se realiza el corriente año a la trayectoria de esta figura clave en la historia de la danza argentina y del Ballet Contemporáneo.
programa
ROSSINI CARDS
Coreografía: Mauro Bigonzetti
Reposición coreográfica: Vincenzo Capezzuto
Música: Gioachino Rossini
Diseño de vestuario: Helena Medeiros
Diseño de iluminación: Carlo Cerri
BAILANDO EN LA OSCURIDAD
Coreografía: Ana María Stekelman
Música original: E. Rudnitzky, J.P. Adams, G. Matos Rodríguez, K. Weill, G. Ruiz, R. López Méndez, J. Carreras, M. Morales, E. Goicochea
Reposición coreográfica: Miguel Ángel Elías, Elizabeth Rodríguez
Reposición coreográfica de tango: Nora Robles, Pedro Calveyra
Bailarines:
Constanza Agüero, Brenda Arana, Camila Arechavaleta, Adriel Ballatore, Lucía Bargados, Juan Camargo, Carolina Capriati, Matías Coria, Francisco De Assis, Lautaro Dolz, Rodrigo Etelechea, Fiorella Federico, Gastón Gómez, Darcio Gonçales, Jonás Grassi, Alejo Herrera, Benjamín Lameiro, Daniela López, Vicente Manzoni, David Millán, Silvina Pérez, Boris Pereyra, Eliana Picallo, Andrea Pollini, Lara Rodríguez, Rubén Rodríguez, Damián Saban, Ivana Santaella, Manuela Suárez Poch, Camila Vanoni, Federica Wankiewicz, Catalina Weber, Antonella Zanutto.
Asistencia coreográfica:
Elizabeth Rodríguez y Melisa Buchelli
28, 29 y 31 de marzo. 1°, 8, y 9 de abril, 20 horas
Desde el 7 hasta el 24 de mayo, jueves a domingos, 20 horas
Duración: 90 minutos
Platea y palco platea $ 18.000 Platea alta y palco platea alta $ 15.000 Tertulia $ 12.000 jueves $ 10.000
Teatro Presidente Alvear (*)
(Av. Corrientes 1659)
(*) El acceso a platea alta y a la tertulia es por escalera
TEATRO
LA NIÑA EN EL ALTAR
Autora: Marina Carr
Traducción y versión: Cecilia Chiarandini
Dirección: Oscar Barney Finn
En una comunidad atravesada por tradiciones ancestrales y mandatos inquebrantables, el sacrificio de una joven desata una serie de revelaciones que ponen en crisis los vínculos familiares, la fe y el poder. La niña sobre un altar es una tragedia contemporánea que explora la violencia simbólica y real ejercida sobre los cuerpos, el peso del silencio colectivo y la tensión entre lo sagrado y lo humano, en un universo donde el pasado insiste en imponerse sobre el presente.
Elenco:
Paulo Brunetti, Analía Couceyro, Pablo Mariuzzi, Carlos Kaspar, Mercedes Fraile, Liguen Pires
Diseño de escenografía: Vanesa Abramovich. Diseño de vestuario: Camila Ferrín. Diseño de iluminación: Claudio del Bianco. Música y diseño: Shino Ohnaga. Asistente de dirección: Tomás Heck.
Desde el miércoles 29
Miércoles a sábados, 19 horas. Domingos, 18 horas
Función para prensa e invitados: miércoles 6 de mayo, 19 horas
Hasta el domingo 21 de junio
Platea $ 21.000 miércoles $ 12.000
Sala Casacuberta
Teatro San Martín
(Av. Corrientes 1530)
TEATRO
PARAÍSO
Inmaculada Alvear
Versión: Dany Mañas
Dirección: Ignacio Rodríguez de Anca
Paraíso es una obra que interpela la masculinidad. Es la historia de Juan Valero, un importante empresario que recibe un trasplante de corazón. Ese nuevo latido le muestra que lleva dentro la memoria de su donante: una mujer prostituta, dominicana, de un barrio llamado Paraíso de Dios.
Recomendada para mayores de 13 años
Protagonista:
Luciano Cáceres
Dispositivo escénico: Victorio Bello. Diseño de vestuario: Carolina Langer. Diseño de iluminación: Ricardo Sica. Diseño de visuales: Sonia Frickx. Puesta de video: Miguel Álvarez, Mateo Sapire. Música original y diseño sonoro: Nicolás Diab. Asistencia artística: Verónica Mc Loughlin
Desde el miércoles 15
Hasta el miércoles 10 de junio
Miércoles, 20 horas
Duración: 70 minutos
Platea $ 18.000
Teatro Regio
(Av. Córdoba 6056)
TEATRO
BUENAS PALABRAS
Arturo Puig
Dramaturgia y dirección: Rita Terranova
Por la excelente repercusión que tuvo desde su estreno, con todas sus funciones agotadas, vuelve el entrañable espectáculo que pone en escena una antología de lecturas que marcaron la memoria del gran actor Arturo Puig. El recorrido propone letras de canciones, fragmentos teatrales, poemas, relatos breves, cartas de grandes personalidades y parlamentos de cine. Colorido y dinámico, en su variedad Buenas palabras apunta a la emoción, al humor y a vislumbrar, de algún modo, la condición humana. Nuevas funciones en la Sala Cunill Cabanellas del San Martín y en el Cine-Teatro El Plata del barrio de Mataderos.
Intérprete:
Arturo Puig
Diseño de espacio escénico y vestuario: Graciela Galán. Diseño de iluminación: Jorge Pastorino. Música original y diseño sonoro: Martín Bianchedi. Asistencia de dirección: Lisandro Dupont
Miércoles 15, jueves 16, viernes 17, sábado 18 y domingo 19, 19.30 horas
Duración: 50 minutos
Platea $ 21.000
Sala Cunill Cabanellas
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
Sábado 25 y domingo 26 de abril, sábado 2 y domingo 3 de mayo, 18 horas
Platea $ 18.000 – Pullman $12.000
Cine-Teatro El Plata
(Av. Juan Bautista Alberdi 5765)
TEATRO
ATENEO PARA UNA FAMILIA
Autoría y dirección: Marcelo Mininno
Damián regresa a casa tras fracasar en los negocios, pero se encuentra con una realidad diferente a la esperada. Ateneo para una familia aborda la repetición de la crisis en Argentina y la dificultad de cambiar ciclos, con una puesta que mezcla ficción, realidad y memoria familiar.
Elenco:
Agustín Rittano, Karina Antonelli, Malena Figó, Horacio Marassi, Diego Berone(*), Leila Ducrey(*), Catalina Fusari(*), Benjamín Marco(*), Paula Rozenwurcel(*), Jonás Volman(*)
(*) Egresado de la carrera de Formación del Actor-Actriz de la Escuela Metropolitana Escuela Metropolitana de Arte Dramático que recibió la Beca «Familia Podestá» (Ordenanza 47.335/MCBA/93) para egresados con los mejores promedios.
Diseño de escenografía: Rodrigo González Garillo. Diseño de vestuario: Pheonia Veloz. Diseño de iluminación: Eli Sirlin. Música original y diseño sonoro: Nico Diab. Coreografía: Andrés Molina. Asistencia de dirección: Silvia Oleksikiw
Desde el viernes 17
Viernes, 14.30 horas. Sábados y domingos, 16.30 horas
Hasta el domingo 14 de junio
Duración: 90 minutos
Platea $ 18.000 Pullman $ 12.000 viernes $ 10.000
Teatro de la Ribera
(Av. Don Pedro de Mendoza 1821)
TEATRO
BACO POLACO
Mauricio Kartun
Mauricio Kartun definió a Baco polaco como “un pastiche de Las bacantes de Eurípides”, que traslada la famosa tragedia a un pueblo del interior profundo en los años treinta. Reina Esther, la virgen vitrolera, lleva su música por la llanura en discos de pasta. Una DJ mitológica que allí donde llega nace la fiesta, la bacanal, la gran orgía gaucha. Con su hermana Sarita, el señor Silenio, empresario ebrio, y Dionisio, que enamorado de la legendaria la sigue desde siempre como su mascota, la troupe llega a un pueblito durante carnavales. Penteo, hijo del poder, se obsesiona con Reina Esther. Y entonces detona la tragedia.
Elenco:
Aníbal Gulluni, José Mehrez, Paloma Zaremba, Soledad Bautista, Nahuel Monasterio, Luciana Dulitzky
Dirección general: Mauricio Kartun. Diseño de escenografía y vestuario: Rodrigo González Garillo. Diseño de iluminación: Agnese Lozupone. Música original y diseño sonoro: José Mehrez, Aníbal Gulluni. Diseño de movimientos: Juan Manuel Branca. Asistencia de dirección: Bárbara Sánchez
Jueves a domingos, 20 horas
Hasta el domingo 3 de mayo
Duración: 90 minutos
Platea $ 18.000 jueves $ 10.000
Teatro Sarmiento
( Av. Sarmiento 2715)
TEATRO
¡CHAU, MACOCO!
Los Macocos y Mariana Chaud
Ser enterrados juntos fue su última voluntad. Mezclar sus cenizas, sus polvos. Mientras consuman ese ritual, sus viudas comparten las experiencias de haber sido compañeras de un Macoco. Componen así una trama atravesada por relatos biográficos y también apócrifos: cómo descubrieron su vocación, cómo se conocieron, cómo serían sus vidas si no se hubieran dedicado al teatro, cuáles fueron sus deseos secretos y por qué siguieron juntos. Entre idas y vueltas al pasado –e inclusive al multiverso—, y con ese humor que ya es una marca reconocible de la escena nacional, Los Macocos celebran sus cuatro décadas de existencia.
Los Macocos son Daniel Casablanca, Martín Salazar, Gabriel Wolf y Marcelo Xicarts
Dirección: Mariana Chaud. Diseño de escenografía: Ariel Vaccaro, Paola Delgado. Diseño de vestuario: Analía Morales. Diseño de iluminación: Eli Sirlin. Música original y diseño sonoro: Tomy Rodríguez. Realización y puesta de video: Francisco Chiapparo. Movimiento: Luciana Acuña. Producción Macocal: Jimena Morrone
Jueves a domingos, 20 horas
Hasta el domingo 17 de mayo
Duración: 80 minutos
Platea $ 18.000 Pullman $ 12.000 jueves $ 10.000
Teatro Regio
(Av. Córdoba 6056)
TÍTERES
ALEJANDRA Y LOS MUNDOS
Autoría y dirección: Analía Fedra García
(inspirada en el universo literario de María Granata)
Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín
Dirección: Adelaida Mangani
A partir del universo literario de la novelista y poeta argentina María Granata (Buenos Aires, 1923), este espectáculo indaga en los cruces entre lo cotidiano y lo fantástico. Un mapa o una ventana que pueden convertirse en portales a través de los cuales recorrer mundos de la mano de Alejandra, la protagonista. Una aventura compartida en la cual la amistad y la curiosidad son brújulas que invitan a mirar, soñar y sonreír.
Intérpretes:
Emmanuel Abbruzzese, Lorena Azconovieta, Andrea Baamonde, Diego Baez, Myrna Cabrera, Pablo Del Valle, Ana Galati, Carolina Graff, Melisa Jos, Ayelén Laxalt, Paulina Lita, Fernando Morando, Ludmila Man, Esteban Quintana, Gabriela Zamboni
Música original y dirección musical: Miguel Ángel Pesce. Letras de canciones: Analía Fedra García. Diseño, realización de títeres y mecanismos: Alejandro Bracchi. Diseño de iluminación: Marco Pastorino. Diseño de vestuario: Victoria Chacón. Diseño de escenografía: Micaela Sleigh
Sábados y domingos, 14.30 horas
Hasta el domingo 19
Duración: 60 minutos
Platea $ 12.000
Cine-Teatro El Plata
(Av. Juan Bautista Alberdi 5765)
MÚSICA
ORQUESTA DEL TANGO
DE BUENOS AIRES
El Hall Alfredo Alcón del Teatro San Martín vuelve a recibir a la Orquesta del Tango de Buenos Aires, dirigida por los maestros Néstor Marconi y Juan Carlos Cuacci, para ofrecer un concierto que recorrerá distintos momentos y estilos del tango, desde clásicos tradicionales hasta obras de fuerte impronta contemporánea, con composiciones emblemáticas del género y arreglos especialmente concebidos para la orquesta.
Jueves 9, 13 horas
Entrada gratuita
Hall Alfredo Alcón
Teatro San Martín
(Av. Corrientes 1530)
CINE
CLAUDE CHABROL ENTRE DÉCADAS
En el marco del Festival de Cine Francés, siete largometrajes fundamentales en la filmografía del gran director francés realizados entre 1968 y 1973, en copias restauradas enviadas especialmente desde París. El ciclo se completa con dos títulos de otros períodos en la filmografía del realizador: su ópera prima y la indispensable La ceremonia, uno de los mejores films franceses de los años 90.
Del sábado 4 al domingo 12, en colaboración con el Institut Français d’Argentine
27° BAFICI
Como ocurre desde sus inicios, la Sala Lugones será sede de una nueva edición del Buenos Festival Internacional de Cine Independiente.
Del miércoles 15 al domingo 26
BORIS KARLOFF: EL HOMBRE Y LA BESTIA – PARTE 2
Segunda y última parte del ciclo dedicado a recorrer los títulos más emblemáticos en la carrera del actor británico y también films poco vistos de una filmografía que atraviesa cinco décadas.
A partir del martes 28
Entrada general $ 9.000 Estudiantes y jubilados $ 5.000
Sala Leopoldo Lugones
Teatro San Martín
(Av. Corrientes 1530)
FOTOGRAFÍA
NARRAR EN PRESENTE
Matilde Marín
Matilde Marín es una artista que desarrolló obra a partir de diferentes técnicas que incluyen el grabado, la fotografía y el video. Su trabajo surge de un proceso riguroso de investigación y reflexión crítica sobre aquellos acontecimientos que dejan huella, así como del análisis del papel del artista como testigo activo que registra y especula sobre la contemporaneidad. La muestra que presenta en la FotoGalería reúne una selección de algunas series centrales de su trabajo que, aunque surgidas en contextos y momentos distintos, comparten una misma preocupación: pensar al ser humano en relación con el mundo que habita, sus desplazamientos, huellas y fragilidades.
Martes a domingos de 14 horas a 21 horas
Hasta el 3 de mayo
Entrada gratuita
FotoGalería
Teatro San Martín
(Av. Corrientes 1530)
FOTOGRAFÍA
TERRITORIO EFÍMERO
Carlos Furman
Carlos Furman, sin dudas uno de los fotógrafos de teatro más destacados de la Argentina, presenta una selección de sus trabajos de la última década para teatro, danza y títeres en el Teatro San Martín. La muestra reúne retratos y escenas de grandes obras junto con otras imágenes especialmente diseñadas para la promoción de los espectáculos, con el objetivo de atraer al espectador a partir de una propuesta visual que puede resultar, incluso, más impactante que la función en vivo.
Martes a domingos de 14 a 19 horas
Hasta el 3 de mayo
Entrada gratuita
Hall Alfredo Alcón. Primer piso
Teatro San Martín
(Av. Corrientes 1530)
ACTIVIDADES ESPECIALES
MILONGA EN EL PLATA
Continúa el ya tradicional ciclo de encuentros milongueros en el barrio de Mataderos. El baile y sus rituales tienen su lugar en el hall del Cine Teatro El Plata, donde los vecinos se acercan “a tirar unos pasos” en la pista con músicos en vivo, parejas de exhibición y dj de milonga.
Coordinación: Poly Pérez
Viernes 17 y 24, 19 horas
Entrada gratuita
Cine Teatro El Plata
(Av. Juan Bautista Alberdi 5765)
GIRAS
El Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín se presentará en el prestigioso Dance Open Ballet Festival de San Petersburgo, Rusia, donde ofrecerá el viernes 17 de abril fragmentos de Rossini Cards, coreografía del italiano Mauro Bigonzetti recientemente estrenada por la Compañía.
EL SAN MARTÍN EN LAS REDES
EN OFF
EN OFF es la plataforma de contenidos del Complejo Teatral en la web, con materiales textuales y audiovisuales exclusivos. Allí el espectador encontrará notas sobre las obras y los autores de cada uno de los espectáculos que se presentan en sus salas, además de entrevistas exclusivas con sus protagonistas: actores, directores, coreógrafos y muchos más. Desde la computadora o el teléfono móvil, con EN OFF el espectador podrá así completar y ampliar la visión de un espectáculo.
EL SAN MARTÍN EN LAS REDES
PUNTO DRAMA
¿En qué música se inspira José María Muscari? ¿Quién fue el primer maestro que marcó a Mauricio Kartun? ¿Qué influyó a Renata Scussheim para crear Boquitas Pintadas? Un momento único, íntimo, que permite conocer a ocho grandes creadores del teatro argentino a través de una serie de entrevistas producidas y grabadas por el Complejo Teatral de Buenos Aires. Mauricio Kartun, Renata Schussheim, Pompeyo Audivert, Javier Daulte, Mariana Chaud, Matías Feldman, José María Muscari y Laura Paredes comparten su experiencia, métodos de trabajo y qué aprendieron de sus maestros.
Disponibles en nuestro canal de YouTube: TeatroSanMartinCTBA
ACTIVIDADES ESPECIALES
VISITAS GUIADAS
AL TEATRO SAN MARTÍN
Las visitas para instituciones requieren reserva previa, escribiendo al siguiente mail: [email protected]
VISITA GUIADA LÚDICA, OBRA PERDIDA
¡Una aventura teatral llena de misterio y diversión! El Teatro San Martín enfrenta una gran crisis: ¡una obra ha sido robada y no se puede estrenar! Tito Panóptico, un excéntrico y brillante detective teatral, necesita tu ayuda para resolver el caso. Durante esta visita interactiva, los participantes recorrerán pasillos ocultos, espacios secretos y el fascinante detrás de escena del icónico Teatro San Martín. Descubrirán sus modos de trabajo, rincones misteriosos y anécdotas inolvidables mientras buscan pistas para atrapar al culpable y devolver la obra al escenario. ¿Podrás resolver el enigma y ser parte de esta historia teatral única?
Duración de la visita: 80 minutos aproximadamente.
Cupo máximo de visitas: 40 personas.
Destinada para personas de 8 a 12 años.
VISITA GUIADA LÚDICA, CARTAS EN ACCIÓN
En esta visita guiada, el recorrido no sólo te llevará por los rincones secretos y espacios emblemáticos del Teatro San Martín, sino que también te invitará a jugar y crear. Con cartas inspiradoras y objetos teatrales, los participantes improvisarán escenas en algunas salas del teatro, dando vida a personajes, historias y situaciones inesperadas. Descubrí la magia de la improvisación mientras exploras el detrás de escena, las historias y los espacios que han sido testigos de las más grandes producciones teatrales. ¡Déjate llevar por tu imaginación y sé protagonista de esta visita creativa!
Duración de la visita: 80 minutos aproximadamente.
Cupo máximo de visitas: 70 personas.
Destinada únicamente para estudiantes de escuelas artísticas de 13 a 16 años.
VISITA GUIADA TEATRO FÁBRICA
Una aproximación a la intimidad del Teatro San Martín, el gran teatro de Buenos Aires. Recorrer sus escenarios, conocer sus camarines y talleres de realización y descubrir sus secretos, esta visita ofrece información sobre la construcción del Teatro San Martín, sus aspectos edilicios más relevantes e incluye un recorrido por los talleres escenotécnicos, donde se lleva a cabo la realización de los componentes de las puestas en escena de las salas del Complejo Teatral de Buenos Aires.
Duración de la visita: 80 minutos aproximadamente
Cupo máximo de las visitas: 70 personas
Destinada para personas de 8 años en adelante.
VISITA GUIADA TEATRO FÁBRICA BILINGÜE
Es la visita Teatro Fábrica bilingüe ideal para ejercitar la comprensión de la lengua inglesa y conocer el teatro.
Duración de la visita: 80 minutos aproximadamente
Cupo máximo de las visitas: 40 personas
Destinada para personas de 12 años en adelante.
Visitas guiadas:
Público en general $ 7.000 Estudiantes y jubilados $ 3.500
Docentes no abonan
FORMACIÓN ARTÍSTICA
ESCUELA DE OFICIOS TEATRALES
La Escuela de oficios teatrales del CTBA (EdOT) se complace en anunciar que durante el mes de abril se inaugura una nueva sede en Mar del Plata. La escuela de oficios de Mar del Plata surge de un esfuerzo conjunto entre el Complejo Teatral de Buenos Aires y el Teatro Tronador con el fin de fortalecer el desarrollo profesional de las artes escénicas en la Provincia de Buenos Aires.
Las actividades de la EdOT sede Mar del Plata son aranceladas, con inscripción previa y vacantes limitadas, destinadas principalmente a trabajadores y personas vinculadas a la comunidad cultural de Mar del Plata y zonas aledañas.
Asimismo, el ciclo lectivo correspondiente a la cohorte 2025-2026 de la EdOT (CTBA) reinicia el 6 de abril. Las clases se desarrollan de lunes a viernes de 9 a 13:30 hs. en el Teatro San Martín y en el Teatro de la Ribera.
+ info en
[email protected]
RECURSOS PARA ESPECTADORES
El área de Nuevos Públicos, continúa ofreciendo reservas grupales a precio regular al público general, y con beneficios para instituciones educativas (de gestión pública o privada) y comunidades.
Se desarrollarán nuevas ediciones del programa La escuela al teatro destinadas a funciones en horario escolar. Así también continúa el Ciclo Conversatorios con encuentros entre públicos y artistas al finalizar las funciones. Los mismos tienen una duración de 50 minutos y se van renovando con la programación.
Este es el link para sumarse a la lista de difusión, recibir las convocatorias a cada uno de los
programas y poder participar en ellos:
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdpAxOS0NrWKyM-FZFG_koHZnqZ14rpnGU_-g0KZmm2DRbuXw/viewform?usp=header
+ info en
nuevospú[email protected]
INFORMACIÓN GENERAL
CENTRO DE DOCUMENTACIÓN DE TEATRO Y DANZA
Ubicado en el 4º piso del Teatro San Martín, reúne el patrimonio documental teatral del CTBA, resguardado en archivo, fototeca y videoteca. Asimismo, cuenta con una biblioteca y hemeroteca general especializada en teatro y danza.
Abierto al público de lunes a viernes de 9 a 18 horas
[email protected]
Colecciones del CEDOC y Centro de Vestuario CTBA -online
Se pueden consultar las Colecciones Online del CEDOC y al Centro de Vestuario a través del link:
https://complejoteatral.gob.ar/paginas/centro-de-documentacion-centro-de-vestuario
COMPRA DE LOCALIDADES
Las entradas para los espectáculos pueden adquirirse en la web
www.complejoteatral.gob.ar o en www.tuentrada.com
Los jubilados y estudiantes podrán acceder al descuento presentando acreditación vigente de jubilado/pensionado o estudiante correspondiente y su DNI. El descuento es del 50% (sobre el precio de la localidad) los días viernes y domingos en todas las salas del CTBA. Es sólo para el titular de la acreditación y no es acumulable con otras promociones.
BOLETERÍAS
Horarios de atención al público en los distintos teatros:
TEATRO SAN MARTÍN
Lunes a viernes de 10 a 21.30 horas
Sábados y domingos de 10 a 22 horas
TEATRO REGIO
Días de función de 14 a 21 horas
Sábados y domingos de 10 a 22 horas
TEATRO SARMIENTO
Días de función de 14 a 21 horas
Sábados y domingos de 10 a 22 horas
TEATRO DE LA RIBERA
Sábados y domingos de 10:00 a 22:00 horas
CINE TEATRO EL PLATA
Martes a viernes de 13.30 a 20.30 horas
Sábados y domingos de 10 a 22 horas (sólo si hay función)
TEATRO PRESIDENTE ALVEAR
Días de función de 15 a 22 horas
Sábados y domingos de 10:00 a 22:00 horas