El Complejo Teatral de Buenos Aires ofrece una variada programación para todos los gustos. Y este mes agrega varias obras infantiles para disfrutar en vacaciones de invierno.
INVASIONES I
NO BOMBARDEEN BUENOS AIRES
Con Elena Roger
Narrado a través de las canciones de Charly García
Idea, libro y dirección: Ricardo Hornos
Coreografía: Elizabeth de Chapeaurouge
Directora residente: Virginia Magnago
Invasiones I: No Bombardeen Buenos Aires es un musical protagonizado por Elena Roger, narrado a través de las canciones de Charly García, con idea, libro y dirección de Ricardo Hornos. El espectáculo –que cuenta con más de treinta artistas en escena— propone una mirada contemporánea sobre un episodio fundacional de la historia argentina: las invasiones inglesas de 1806. A partir de una ambiciosa puesta en escena con gran despliegue, la obra busca reflejar los momentos de desconcierto y resistencia que precedieron a la defensa del Río de la Plata, acompañada por una banda sonora inspirada en el universo musical del genial Charly García.
Invasiones I: No Bombardeen Buenos Aires es una producción del Complejo Teatral de Buenos Aires y Club Media junto con Carlos Mentasti y Alephmedia.
Intérpretes (por orden alfabético):
Christian Alladio, Nath Aponte, Pablo Arias García, Pamela Baigun, Carmela Barsamian, Facundo Basso, Juan Diego Bros, Matías Bruno, Walter Canella, Fede Couts, Francisco Cruzans, Juan Martín Delgado, Abril Ferrería, Angel Hernández, Julián Kohl, Alan Madanes, Julián Mardirosian, Fernando Margenet, Nicolás Martínez, Luis Rodríguez Echeverría (LARE), Agustín Pérez Costa, Lisa Queti, Federico Salles, Violeta Socas, Fernando Ursino, Wally Valli, Pedro Vega, Pato Witis, Sebastián Ziliotto
Músicos en escena:
Javier López Del Carril (guitarra acústica y eléctrica), Carlos Britez (piano), Christine Brebes (violín y sintetizador), Juan Bayón (bajo), Lisandro Etala (guitarra eléctrica), Francisco Paz (batería), Octavio Estrin (efectos de sonido y sintetizador)
Dirección musical: Javier López Del Carril. Dirección vocal: Ana Carfi. Diseño de escenografía: Gonzalo Córdoba Estévez. Diseño de vestuario: Graciela Galán. Diseño de iluminación: Matías Sendón. Diseño sonoro: Rodrigo Lavecchia. Diseño de video: Federico Luis Lamas, Johanna Wilhelm. Arreglos musicales: Murci Bouscayrol, Ricardo Hornos. Curaduría histórica: Felipe Pigna
Miércoles a sábados, 20.30 horas. Domingos, 19.30 horas
Miércoles 15: función “Teatros Accesibles”
Hasta el domingo 30 de agosto
Duración: 90 minutos
Platea (fila 1 a 10) $45.000 – Platea (fila 11 a 21) $35.000 – Pullman $20.000 – Miércoles platea (fila 1 a 10) $35.000 – Platea (fila 11 a 21) $25.000 – Pullman $12.000
Sala Martín Coronado
Teatro San Martín
(Av. Corrientes 1530)
TEATRO
LA OBRA
Mariano Pensotti / Grupo Marea
Simon Frank, un judío polaco que escapó de los campos de concentración, se establece en un pueblo de Argentina a principios de los sesenta. Emprende un proyecto singular: construye una réplica de su casa en Varsovia para representar una obra sobre su vida, involucrando a toda la comunidad. La obra es un gran éxito. Hasta que, un día, todo se revela: Simon Frank no es quien aparenta ser. La Obra es la más reciente creación de Mariano Pensotti y su Grupo Marea, un ambicioso proyecto que rastrea las huellas de la violencia del pasado en el presente a través de un complejo juego de realidades superpuestas.
La Obra es una coproducción entre Wiener Festwochen, Athens Epidaurus Festival, Festival D’ Automne à Paris y Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa
Colaboración: Grand Theatre Groningen
Estrenada en junio de 2023 en el Wiener Festwochen
Elenco
Rami Fadel Khalaf, Alejandra Flechner, Diego Velázquez, Susana Pampín, Horacio Acosta, Pablo Seijo
Músico en escena:
Julián Rodríguez Rona
Texto y dirección: Mariano Pensotti. Escenografía y vestuario: Mariana Tirantte. Música: Diego Vainer. Iluminación: David Seldes. Video: Martín Borini, José Jiménez. Colaboración artística: Juan Francisco Reato. Dramaturgista: Aljoscha Begrich. Producción artística: Florencia Wasser
Realización del documental:
Guion y dirección: Mariano Pensotti. Arte: Mariana Tirantte. Producción general: Florencia Wasser. Dirección de fotografía: Soledad Rodríguez. Asistencia de cámara: María Eugenia Brigante. Gaffer: Eugenia Gargano. Asistencia de dirección y edición: Ignacio Ragone. Asistencia general: Juan Francisco Reato. Equipo de arte: Lara Stilstein, Tatiana Mladineo, Luli Peralta
Desde el jueves 2
Jueves a domingos, 20 horas.
Viernes 3 a las 22 horas
Miércoles 22 y 29 a las 20 horas
Hasta el domingo 2 de agosto
Duración: 90 minutos
Platea y palco platea $21.000 – Pullman y palco pullman $15.000 – Miércoles $12.000
Teatro Presidente Alvear (*)
(Av. Corrientes 1659)
(*) El acceso a platea alta y a la tertulia es por escalera
TEATRO / PERFORMANCE
MANIFESTUM
Una conferencia performática
Idea de Oria Puppo en complicidad con Marilú Marini.
Selección de textos por Franco Torchia y Oria Puppo.
Performance teatral, intervención espacial y diálogo con el público: una reflexión escénica sobre el género y la diversidad sexual para nuestro convulsionado presente. La selección de textos pone el acento en la variedad de puntos de vista, trayendo textos del pasado, citando textos del presente. ManifestuM invita abierta y francamente a hilvanar conclusiones a partir de materiales históricos. La inmensidad del territorio intelectual que traza este trabajo resulta rica y vertiginosa: un palimpsesto para leer ad infinitum. Y cuanto más se lee, mayor la seguridad de lo que falta por aprender. A esa comunidad inmensa de pensadores se les debe mucho, se les debe todo. Un espacio de interrogación y pensamiento que tensa el presente e imagina futuros.
Intérpretes:
Marilú Marini y Franco Torchia
Dramaturgia: Eugenia Pérez Tomas en colaboración con Oria Puppo. Incluye textos y testimonios de (por orden alfabético): María Belén Correa, Andrea Cukier, Esther Díaz, Daniel Link, María Lugones, gaita nihil, Javier Sáez, Cande Schamun, Alejandro Tantanian, Liliana Viola y Marlene Wayar
Dirección artística, codiseño de escenografía, vestuario y video: Oria Puppo. Codiseño de escenografía: Florencia Tutusaus. Música y diseño sonoro: Diego Vainer. Diseño de iluminación: Sol Lopatín.
Equipo audiovisual
Dirección: Oria Puppo. Dirección de fotografía: Sol Lopatin. Cámara: Federico Bracken, Carolina Rolandi. Producción y dirección de postproducción: Elías Díaz. Montajista y corrección de color: Constanza Curia. Programación y puesta técnica videográfica: José Jiménez, Carolina Rolandi. Coordinación de producción: Luciana Becerra, Juan Cruz Bergondi.
Desde el jueves 23
Miércoles a sábados, 19.30 horas. Domingos, 18.30 horas
Hasta el domingo 16 de agosto
Duración: 65 minutos
Platea $21.000 – Miércoles $12.000
Sala Casacuberta
Teatro San Martín
(Av. Corrientes 1530)
MÚSICA
JAZZ BUENOS AIRES / JAZZ AT LINCOLN CENTER
HERLIN RILEY QUARTET
Liderado por el aclamado baterista de Nueva Orleans Herlin Riley, el cuarteto destaca por su maestría rítmica y su toque melódico. Una música que fusiona con fluidez los ritmos tradicionales del «second line» (como se conoce a la tradicional celebración callejera típica de Nueva Orleans) con el jazz moderno y el blues. Herlin Riley, pilar del Jazz at Lincoln Center, logra que cada set se transforme en una celebración vibrante del jazz gracias a su swing magistral.
Martes 21, 20 horas
Platea (filas 1 a 5) $85.000 – Platea (filas 6 a 21) $65.000 – Pullman (filas 1 a 8) $40.000 – Pullman (fila 9) $20.000. Venta presencial: Viamonte 560 y en la boletería del Teatro San Martín únicamente el día de la función.
Sala Martín Coronado
Teatro San Martín
(Av. Corrientes 1530)
TEATRO
LA HABITACIÓN DESCONOCIDA
Gonzalo Martínez
Dirección: Lautaro Delgado Tymruk
La radiografía de una separación, del armado de lo familiar. Encontrar partenaire amoroso es un abismo. La cronología de los hechos se interrumpe. Está estallada. Como los corazones de estos seres que siguen latiendo bajito pero constantes. Convaleciendo, pero sanando a pesar de ellos. Paula y Horacio serán todas las parejas del mundo. Paulas y Horacios teniendo que atravesar el duelo. En esa lucha por el desamor que es esta obra, se esgrime el alma toda.
Elenco:
Guillermo Angelelli, Sofía Brito
Escenografía y vestuario: Paola Delgado Iluminación: Ricardo Sica. Música: Marco Bailo. Dirección audiovisual: Lautaro Delgado Tymruk. Coreografía: Guillermo Angelelli. Mapping: Federico Castro
Miércoles a domingos, 19.30 horas
Viernes 3 a las 21.30 horas
Hasta el domingo 5
Duración: 70 minutos
Platea $21.000 – Miércoles $12.000
Sala Cunill Cabanellas
Teatro San Martín
(Av. Corrientes 1530)
DANZA
IDENTIDADES ENCONTRADAS
Coreografías de Maia Roldán y Georgi Seva
Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín
Dirección: Andrea Chinetti. Codirección: Diego Poblete
La compañía del Teatro San Martín presenta las obras de dos jóvenes coreógrafas quienes trabajan con la fusión, acercando el jazz, las danzas urbanas, el folclore y las danzas afro a la danza contemporánea. En la coreografía de Georgi Seva se profundiza en la plenitud de la existencia a través del movimiento partiendo de un estado de incomodidad, mientras que la de Maia Roldán es una propuesta que nace de la observación del fenómeno que sucede en los cuerpos al ritmo del 6×8, que proviene de África y, pasando por Perú, llega a nuestro país.
Programa III
EXISTO
Coreografía: Georgi Seva
Vestuario: Analía Morales
Iluminación: Teje
Compaginación, edición musical y puesta de sonido: Ivan Lanzo
MASACA
Coreografía: Maia Roldán
Asistencia coreográfica: Eduardo Virasoro
Vestuario: Analía Morales
Iluminación: Teje
Compaginación, edición musical y puesta de sonido: Mariano Vega
Bailarines:
Constanza Agüero, Brenda Arana, Camila Arechavaleta, Adriel Ballatore, Lucía Bargados, Juan Camargo, Carolina Capriati, Matías Coria, Francisco De Assis, Lautaro Dolz, Rodrigo Etelechea, Fiorella Federico, Gastón Gómez, Darcio Gonçales, Jonás Grassi, Alejo Herrera, Benjamín Lameiro, Daniela López, Vicente Manzoni, David Millán, Silvina Pérez, Boris Pereyra, Eliana Picallo, Andrea Pollini, Lara Rodríguez, Rubén Rodríguez, Damián Saban, Ivana Santaella, Manuela Suárez Poch, Camila Vanoni, Federica Wankiewicz, Catalina Weber, Antonella Zanutto.
Asistencia coreográfica:
Elizabeth Rodríguez y Melisa Buchelli
Sábados 11, 18 y 25, jueves 16 y viernes 17, 18 horas
Domingos 12, 19 a las 16.30 horas. Domingo 26 a las 17 horas
Hasta el domingo 2 de agosto
Duración: 50 minutos
Entrada sin costo
Hall Alfredo Alcón
Teatro San Martín
(Av. Corrientes 1530)
TEATRO
DIÁLOGOS TEATRALES 2026
Dramaturgia europea, escena argentina
Segunda edición del ciclo de teatro semimontado que pone en escena las nuevas escrituras provenientes de países de la Unión Europea a través de destacados directores argentinos.
Martes 14 a las 19 horas
LA SENTENCIA
(Dziki Zachód)
Autora Anna Wakulik (Polonia)
Traducción César Fois
Dirección y puesta en escena Jorge Thefs
Miércoles 15 a las 19 horas
GLOW UP
Autora Sandra Beijer (Suecia)
Traducción Virginia Higa
Dirección Ezequiel Sagasti
Jueves 16 a las 19 horas
MUNDTOT. CALLADITA LA BOCA
(Mundtot)
Autora Miriam Unterthiner (Austria)
Traducción Micaela van Muylem
Dirección Julieta Abriola
Jueves 16 a las 21 horas
PEGAMENTO
(Glue)
Autor Robbie O’Connor (Irlanda)
Traducción Milena Arce y Cecilia Lasa
Dirección Juan Andrés Romanazzi
Viernes 17 a las 19 horas
BELLAS VIDAS, BELLAS LLAMAS
(Lepe vide lepo gorijo)
Autora Simona Semenič (Eslovenia)
Traducción Universidades de Granada y Liubliana
Dirección Melisa Hermida
Entrada sin costo (hasta completar la capacidad de la sala)
Sala Cunill Cabanellas
Teatro San Martín
(Av. Corrientes 1530)
INVIERNO EN EL COMPLEJO TEATRAL
TÍTERES
REMIGIO VERDIALES, UN CARPINCHO
Pablo Gorlero
Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín
Dirección: Adelaida Mangani
En un rincón del humedal, Remigio Verdiales —un carpincho tranquilo, amante del agua, los matecitos y el silencio— ve alterada su rutina cuando extraños ruidos interrumpen sus siestas. Sin que los animales que integran la comunidad lo adviertan del todo, los humanos comienzan a construir viviendas en la zona, amenazando el equilibrio del humedal. Pero la inesperada presencia de una niña y su perro abrirá un camino distinto, donde la resistencia se vuelve juego, música y esperanza compartida. Con humor, coreografías y canciones originales, este espectáculo propone una reflexión sobre la urgencia de defender el hábitat, la fuerza del trabajo colectivo y la convivencia entre especies. Una historia para toda la familia que celebra el respeto, la empatía y la conciencia ambiental.
Libro, letras de canciones y dirección: Pablo Gorlero. Música y dirección musical: Fernando Nazar. Coreografía: Marina Svartzman. Director asistente y dirección vocal: Jerónimo Dodds. Realización de títeres: Alejandra Farley, Inés Sceppacuercia. Vestuario: Javier Pon. Escenografía: Inés Sceppacuercia.
Iluminación: Agustín Bandi
Sábados y domingos, 15 horas
Vacaciones de invierno (entre el 18 de julio y el 2 de agosto), martes a domingos, 15 horas
Hasta el domingo 16 de agosto
Duración: 60 minutos
Platea $12.000
Teatro Sarmiento
(Av. Sarmiento 2715)
PARA GRANDES Y CHICOS
MANUELITA, MI CASA ES EL MUNDO
Chacho Garabal, sobre Manuelita, ¿dónde vas? de María Elena Walsh
Versión libre del célebre libro de cuentos de María Elena Walsh, un espectáculo musical que invita a recorrer las aventuras de la heroica tortuga, quien se animó a dejar su hogar para salir al mundo en busca de sus sueños. Desde su nacimiento en Pehuajó, su travesía por la selva amazónica, el misterioso Bosque de Mischiffin hasta la llegada a París, donde conocerá a los absurdos y entrañables personajes imaginados por María Elena. Un espectáculo para reencontrarse con la infancia, en el que la música y la emoción celebran el valor de animarse a emprender el viaje, aunque no siempre se conozca el destino.
Elenco:
Loli Basualdo, Mavi Colombo, Mora Botto, Malena Bruzzo, Andrea Mango, Joel Alonso Quirico, Mariano Mazzei, Damian Iglesias, Cristián Centurión
Música original y dirección musical: Lolo Micucci. Diseño de escenografía: Marcelo Valiente. Diseño de vestuario: Sandra Szwarcberg, Flavia Pereda. Coreografía: Valeria Narváez, Flavia Pereda. Dirección de actores: Christian Alladio. Supervisión artística: Graciela García Romero
Sábados y domingos, 15 horas
Vacaciones de invierno (entre el 18 de julio y el 2 de agosto), martes a domingos, 15 horas
Hasta el domingo 2 de agosto
Duración: 65 minutos
Platea $12.000
Teatro Regio
(Av. Córdoba 6056)
TÍTERES
EL GRAN CIRCO
Ariel Bufano
Dirección Adelaida Mangani
Dirección ayudante Ariadna Bufano
Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín
Dirección artística Adelaida Mangani
El gran circo es un homenaje de Ariel Bufano, creador del Grupo de Titiriteros, a los orígenes del teatro nacional y a sus pioneros, los hermanos Podestá. Como tal, incluye números circenses tradicionales (acróbatas, malabaristas, payasos, animales amaestrados, equilibristas y trapecistas) y algunas pantomimas, materializados con toda la magia de los títeres. Estrenado en 1983 y repuesto numerosas veces desde entonces, este espectáculo se ha convertido en un verdadero clásico de la compañía y se cuenta entre los que más público han convocado en toda la historia del teatro argentino.
Desde el domingo 12
Sábados y domingos, 15 horas
Vacaciones de invierno (entre el 18 de julio y el 2 de agosto), martes a domingos, 15 horas
Hasta el domingo 16 de agosto
Platea $12.000
Cine Teatro El Plata
(Av. Juan Bautista Alberdi 5765)
DANZA / PARA GRANDES Y CHICOS
SERES QUE BAILAN
Laura Falcoff
Pequeñas historias danzadas, algunas líricas o misteriosas, otras un poco
románticas, absurdas y cómicas. Contadas a través del movimiento de los
bailarines y de la música del mundo, que se despliega en ese universo de
colores diversos y abarca a Mozart y Paganini, y temas tradicionales celtas.
Desde el martes 21
Vacaciones de invierno (entre el 18 de julio y el 2 de agosto), martes a domingos, 16 horas
Hasta el domingo 2 de agosto
Duración: 55 minutos
Platea $15.000
Sala Cunill Cabanellas
Teatro San Martín
(Av. Corrientes 1530)
TEATRO MUSICAL
BENITO DE LA BOCA
Benito de La Boca regresa para su cuarta temporada al Teatro de la Ribera, la sala fundada por el propio pintor que se volvió la escenografía ideal para contar su increíble historia de vida. Una obra de arte total que integra teatro, música en vivo, artes plásticas y poesía para homenajear al gran artista de La Boca, el genial Benito Quinquela Martín, el hombre de origen humilde que pintó su aldea y se volvió universal.
Desde el sábado 18
Viernes, 14 horas. Sábados y domingos, 15 horas
Vacaciones de invierno (entre el 18 de julio y el 2 de agosto), miércoles, jueves y viernes, 14 horas. Sábados y domingos, 15 horas
Hasta el domingo 30 de agosto
Duración: 90 minutos
Platea $18.000 – Pullman $12.000 – Viernes $10.000
Teatro de la Ribera
(Av. Don Pedro de Mendoza 1821)
DANZA
DANZA CONTEMPORÁNEA. APRENDIZAJES EN ACCIÓN
Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín
Dirección: Norma Binaghi
Codirección: Damián Malvacio
Una invitación a conocer el proceso creativo y pedagógico transitado por los alumnos del Taller durante el primer cuatrimestre de 2026. A través de esta muestra, los estudiantes presentarán piezas coreográficas centradas en la exploración, la experimentación y la composición, creadas a partir de diferentes técnicas, estilos e historias. Se podrán ver, entre otros, trabajos dirigidos por los maestros Sol Rourich, Federico Fontán, Inés Armas, Ramiro Soñez, Sergio Villalba y Dalilah Spritz.
Viernes 3 a las 16 horas. Sábado 4 a las 18 horas. Domingo 5 a las 16.30 horas
Duración: 75 minutos
Entrada sin costo (hasta completar la capacidad del lugar)
Hall Alfredo Alcón
Teatro San Martín
(Av. Corrientes 1530)
MÚSICA
BANDA SINFÓNICA DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES
Ensayo General Abierto del Seminario 2026
La Banda Sinfónica de la Ciudad ofrecerá en el Hall dos ensayos generales abiertos dirigidos, en cada oportunidad, por sus directores, los maestros Carlos David Jaimes y Nicolás Kapustiansky, durante los cuales ofrecerán sendos repertorios con obras tradicionales y también nuevas composiciones para formaciones sinfónicas, de autores como Mozart, Bach, Piazzolla, John Williams, Dvorak, Shostakovich y Gershwin. Los ensayos generales permiten al público observar de cerca el trabajo de ensamble y la preparación de los programas antes de los conciertos finales.
Jueves 23 y 30 a las 13 horas
Duración: 50 minutos
Entrada sin costo (hasta completar la capacidad del Hall)
Hall Alfredo Alcón
Teatro San Martín
Av. Corrientes 1530
MÚSICA
ORQUESTA DEL TANGO DE BUENOS AIRES
Con más de cuatro décadas de trayectoria, la agrupación dirigida por los maestros Néstor Marconi y Juan Carlos Cuacci se cuenta entre las orquestas más prestigiosas del género. Para los conciertos que ofrecerá en el Hall durante estas vacaciones de invierno invita al público a recorrer los clásicos de la música ciudadana, en dos encuentros con la excelencia musical de sus cuarenta integrantes.
Viernes 24 y 31 a las 13 horas
Duración: 50 minutos
Entrada sin costo (hasta completar la capacidad del Hall)
Hall Alfredo Alcón
Teatro San Martín
Av. Corrientes 1530
GIRAS
LA VERDADERA HISTORIA DE RICARDO III
EN EL GREC DE BARCELONA
En el marco de la celebración del 50º aniversario del Festival Grec de Barcelona, el viernes 10 y sábado 11 de julio se presentará en el Teatre Grec de Montjuïc, La verdadera historia de Ricardo III, la personal versión del director Calixto Bieito del clásico de William Shakespeare protagonizado por Joaquín Furriel. Esta participación representa un verdadero acontecimiento para la escena porteña, ya que es la primera vez que una producción nacional integra la programación de este festival, una de las plataformas de exhibición del mejor teatro del mundo.
CINE
ERNST LUBITSCH EN AMÉRICA
Catorce películas fundamentales del cineasta alemán, dirigidas durante su carrera en el continente americano y producidas en el seno del sistema de estudios de Hollywood.
Hasta el martes 21
HOJAS SECAS
Estreno exclusivo del largometraje más reciente del realizador georgiano Alexandre Koberidze, cuyo lanzamiento mundial tuvo lugar en el prestigioso Festival Internacional de Cine de Locarno.
Siete funciones, a partir del jueves 2
¡ESTO ES HISTORIETA!
Tercera edición del festival dedicado a poner de relieve las adaptaciones cinematográficas más destacadas de cómics canónicos como así también de los poco conocidos.
A partir del jueves 23
LAS TRES M DEL SR. LANG
A cincuenta años de la muerte del gran realizador alemán, tres largometrajes dirigidos por Fritz Lang en su país natal, con la letra “m” como marca indeleble de su talento: M, el vampiro negro, Metrópolis y El testamento del Dr. Mabuse.
A partir del martes 28
Entrada general $9.000 – Estudiantes y jubilados $5.000
Sala Leopoldo Lugones
Teatro San Martín
(Av. Corrientes 1530)
FOTOGRAFÍA
“LUZ DE ORIENTE”
Gabriel Giovanetti
Un recorrido fotográfico profundo por los caminos de la fe musulmana. A través de las inmensidades de Asia, desde los enclaves de China hasta las ciudades míticas de Bujará y Samarcanda, la obra de Gabriel Giovanetti captura tanto la belleza de la arquitectura hindú como la realidad de pueblos milenarios. A diferencia del exotismo europeo tradicional, el autor propone una mirada sudamericana, que combina la sensibilidad del artista con la observación del antropólogo. Sus imágenes retratan un mundo de polvo, soledad y marginación que parece detenido en el tiempo, aunque sus personajes conserven la dignidad de reyes en el exilio.
Desde el martes 7
Martes a viernes, 14 a 21 horas
Sábados y domingos, 13 a 20 horas
Entrada sin costo
FotoGalería
Teatro San Martín
(Av. Corrientes 1530)
FOTOGRAFÍA
“TERRITORIO EFÍMERO”
Carlos Furman
Carlos Furman, sin dudas uno de los fotógrafos de teatro más destacados de la Argentina, presenta una selección de sus trabajos de la última década para teatro, danza y títeres en el Teatro San Martín. La muestra reúne retratos y escenas de grandes obras junto con otras imágenes especialmente diseñadas para la promoción de los espectáculos, con el objetivo de atraer al espectador a partir de una propuesta visual impactante.
Martes a domingos de 14 a 19 horas
Entrada sin costo
Hall Alfredo Alcón. Primer piso
Teatro San Martín
(Av. Corrientes 1530)
ACTIVIDADES ESPECIALES
MILONGA EN EL PLATA
Continúa el ya tradicional ciclo de encuentros milongueros en el barrio de Mataderos. El baile y sus rituales tienen su lugar en el hall del Cine Teatro El Plata, donde los vecinos se acercan “a tirar unos pasos” en la pista con músicos en vivo, parejas de exhibición y dj de milonga.
Coordinación: Poly Pérez
Viernes 24 y 31, 19 horas
Entrada sin costo
Cine Teatro El Plata
(Av. Juan Bautista Alberdi 5765)
ACTIVIDADES ESPECIALES
El teatro como bloque de titanio – encuentro #6
EL LATIDO HISTÓRICO DEL TEATRO.
Continúa el ciclo de encuentros de creadores provenientes de diferentes áreas de las artes escénicas contemporáneas que lleva adelante el Centro de Documentación de Teatro y Danza del Teatro San Martín y que busca reflexionar acerca de los procesos creativos de los artistas.
En esta oportunidad, la actriz Verónica Llinás y el actor y director Gabriel Chame Buendía, ambos destacados exponentes del teatro underground en la postdictadura de mediados de los años ochenta, participarán en un encuentro titulado El latido histórico del teatro.
La charla será moderada por la periodista especializada Mercedes Méndez.
“El teatro como bloque de titanio” es el título de una serie de encuentros en los que se intenta develar los procesos creativos de artistas que desarrollan sus actividades en el teatro, la danza, la performance, la dirección y la docencia.
Inaugurado en 2025, el objetivo del ciclo es pensar este presente cargado de creatividad y, por tanto, resultado de un pensamiento artístico siempre dinámico que, como el titanio –un material de transición muy difícil de doblegar–, posee un potencial que lo convierte en un elemento que puede adaptarse a múltiples usos.
Martes 21, 18.30 horas
Entrada sin costo
Centro de Documentación de Teatro y Danza (CeDoc)
Teatro San Martín
(Av. Corrientes 1530)
EL SAN MARTÍN EN LAS REDES
EN OFF
EN OFF es la plataforma de contenidos del Complejo Teatral en la web, con materiales textuales y audiovisuales exclusivos. Allí el espectador encontrará notas sobre las obras y los autores de cada uno de los espectáculos que se presentan en sus salas, además de entrevistas exclusivas con sus protagonistas: actores, directores, coreógrafos y muchos más. Desde la computadora o el teléfono móvil, con EN OFF el espectador podrá así completar y ampliar la visión de un espectáculo.
EL SAN MARTÍN EN LAS REDES
PUNTO DRAMA
¿En qué música se inspira José María Muscari? ¿Quién fue el primer maestro que marcó a Mauricio Kartun? ¿Qué influyó a Renata Schussheim para crear Boquitas Pintadas? Un momento único, íntimo, que permite conocer a ocho grandes creadores del teatro argentino a través de una serie de entrevistas producidas y grabadas por el Complejo Teatral de Buenos Aires. Mauricio Kartun, Renata Schussheim, Pompeyo Audivert, Javier Daulte, Mariana Chaud, Matías Feldman, José María Muscari y Laura Paredes comparten su experiencia, métodos de trabajo y qué aprendieron de sus maestros.
Disponibles en nuestro canal de YouTube: TeatroSanMartínCTBA
ACTIVIDADES ESPECIALES
VISITAS GUIADAS
AL TEATRO SAN MARTÍN
Las visitas para instituciones requieren reserva previa, escribiendo al siguiente mail: [email protected]
VISITA GUIADA LÚDICA, OBRA PERDIDA
¡Una aventura teatral llena de misterio y diversión! El Teatro San Martín enfrenta una gran crisis: ¡una obra ha sido robada y no se puede estrenar! Tito Panóptico, un excéntrico y brillante detective teatral, necesita tu ayuda para resolver el caso. Durante esta visita interactiva, los participantes recorrerán pasillos ocultos, espacios secretos y el fascinante detrás de escena del icónico Teatro San Martín. Descubrirán sus modos de trabajo, rincones misteriosos y anécdotas inolvidables mientras buscan pistas para atrapar al culpable y devolver la obra al escenario. ¿Podrás resolver el enigma y ser parte de esta historia teatral única?
Duración de la visita: 80 minutos aproximadamente.
Cupo máximo de visitas: 40 personas.
Destinada para personas de 8 a 12 años.
VISITA GUIADA LÚDICA, CARTAS EN ACCIÓN
En esta visita guiada, el recorrido no sólo llevará al público por los rincones secretos y espacios emblemáticos del Teatro San Martín, sino que también lo invitará a jugar y crear. Con cartas inspiradoras y objetos teatrales, los participantes improvisarán escenas en algunas salas del teatro, dando vida a personajes, historias y situaciones inesperadas. Podrán así descubrir la magia de la improvisación mientras exploran el detrás de escena, las historias y los espacios que han sido testigos de las más grandes producciones teatrales.
Duración de la visita: 80 minutos aproximadamente.
Cupo máximo de visitas: 70 personas.
Destinada únicamente para estudiantes de escuelas artísticas de 13 a 16 años.
VISITA GUIADA TEATRO FÁBRICA
Una aproximación a la intimidad del Teatro San Martín, el gran teatro de Buenos Aires. Recorrer sus escenarios, conocer sus camarines y talleres de realización y descubrir sus secretos, esta visita ofrece información sobre la construcción del Teatro San Martín, sus aspectos edilicios más relevantes e incluye un recorrido por los talleres escenotécnicos, donde se lleva a cabo la realización de los componentes de las puestas en escena de las salas del Complejo Teatral de Buenos Aires.
Duración de la visita: 80 minutos aproximadamente
Cupo máximo de las visitas: 70 personas
Destinada para personas de 8 años en adelante.
VISITA GUIADA TEATRO FÁBRICA BILINGÜE
La visita Teatro Fábrica bilingüe es ideal para ejercitar la comprensión de la lengua inglesa y conocer el teatro.
Duración de la visita: 80 minutos aproximadamente
Cupo máximo de las visitas: 40 personas
Destinada para personas de 12 años en adelante.
Visitas guiadas:
Público en general $7.000 Estudiantes y jubilados $3.500 Docentes no abonan
FORMACIÓN ARTÍSTICA
ESCUELA DE OFICIOS TEATRALES
Durante el mes de julio la Escuela de Oficios Teatrales del TSM y la EdOT sede Mar del Plata comenzarán con el receso de invierno del ciclo lectivo de las tres orientaciones (VECA-EME-MUL) desde el día 20 de julio al 7 de agosto del corriente.
El segundo cuatrimestre inicia el 10 de agosto. Los encuentros continúan desarrollándose de lunes a viernes de 9 a 13.30 horas. en el Teatro San Martín y en el Teatro de la Ribera para el caso del Complejo Teatral de Buenos Aires y en las instalaciones del Teatro Tronador de Mar del Plata y espacios afines, para el caso de la actividad artística marplatense y sus alrededores.
+ info en
[email protected]
RECURSOS PARA ESPECTADORES
El área de Nuevos Públicos continúa ofreciendo reservas grupales a precio regular al público general, y con beneficios para instituciones educativas (de gestión pública o privada) y comunidades. Se desarrollarán nuevas ediciones del programa La escuela al teatro destinadas a funciones en horario escolar. Así también continúa el Ciclo Conversatorios con encuentros entre públicos y artistas al finalizar las funciones. Los mismos tienen una duración de 50 minutos y se van renovando con la programación.
+ info en
nuevospú[email protected]
COMPRA DE LOCALIDADES
Las entradas para los espectáculos pueden adquirirse en la web
www.complejoteatral.gob.ar
DESCUENTOS VIGENTES
Jubilados y estudiantes obtendrán un 50% en la compra de entradas sólo en forma presencial para el/la titular en la boletería del Teatro con la presentación de certificado y documento correspondientes. No es acumulable con otras promociones.
ENTRADAS PARA PERSONAS CON DISCAPACIDAD
Las personas habilitadas por la Ley 3.546 contarán con entrada gratuita, a la que podrán acceder sólo de manera presencial en la boletería del Teatro mediante la presentación del Certificado Único de Discapacidad (CUD) acompañado de documento y siempre que haya cupo disponible (2% de la capacidad de la sala).
BOLETERÍAS
Horarios de atención al público en los distintos teatros:
TEATRO SAN MARTÍN
Lunes a viernes de 10 a 21.30 horas
Sábados y domingos de 10 a 22 horas
TEATRO REGIO
Días de función de 14 a 21 horas
Sábados y domingos de 10 a 22 horas
TEATRO SARMIENTO
Días de función de 14 a 21 horas
Sábados y domingos de 10 a 22 horas
TEATRO DE LA RIBERA
Días de función de 10 a 15 horas
Sábados y domingos de 10 a 22 horas
CINE TEATRO EL PLATA
Martes a viernes de 13.30 a 20.30 horas
Sábados y domingos de 10 a 22 horas (sólo si hay función)
TEATRO PRESIDENTE ALVEAR
Días de función de 15 a 22 horas
Sábados y domingos de 10 a 22 horas (sólo si hay función)