Esterate acá de toda la programación que tiene el Complejo Teatral Buenos Aires para disfrutar este mes. Para todos los gustos, edades y en todos los espacios.
LA VERDADERA HISTORIA DE RICARDO III
Versión libre de Calixto Bieito y Adrià Reixach
sobre Ricardo III de William Shakespeare
Traducción: Lautaro Vilo
Dirección: Calixto Bieito
Tras consagrarse en el prestigioso Festival Grec de Barcelona y agotar localidades en su exitosa gira nacional por Córdoba, Rosario, San Juan y Mendoza, la puesta dirigida por Calixto Bieito y protagonizada por Joaquín Furriel vuelve al San Martín para una breve temporada. A partir del hallazgo real de los restos del monarca en un aparcamiento de Leicester en 2012, esta perturbadora versión libre de William Shakespeare despliega un universo de violencia, traición y abuso de poder que funciona como un espejo deformado de las peores facetas de la contemporaneidad.
Elenco:
Joaquín Furriel, Horacio Acosta, Belén Blanco, María Figueras, Luis “Luisón” Herrera, Marcos Montes, Iván Moschner, Elvira Onetto, Silvina Sabater, Luciano Suardi
Adaptación: Calixto Bieito, Adrià Reixach. Diseño de video: Adrià Reixach. Música y diseño sonoro: Janiv Oron. Diseño de iluminación: Omar San Cristóbal. Diseño de vestuario: Paula Klein. Diseño de escenografía: Barbora Haráková Joly
La verdadera historia de Ricardo III es una producción del Complejo Teatral de Buenos Aires y Club Media
Desde el jueves 12 de noviembre hasta el domingo 13 de diciembre
Miércoles a sábados, 20 horas. Domingos, 19 horas
Función Teatros Accesibles: jueves 19
Duración: 100 minutos
Platea (fila 1 a 10) $45.000 – Platea (fila 11 a 21) $35.000 – Pullman $20.000 – Miércoles platea (fila 1 a 10) $35.000 – Platea (fila 11 a 21) $25.000 – Pullman $12.000
Sala Martín Coronado
Teatro San Martín
(Av. Corrientes 1530)
TEATRO
ESPERANDO A GODOT
Samuel Beckett
Traducción: Ana María Moix
Dirección: Helena Pimenta
Dos vagabundos, Vladimir y Estragón, acuden al atardecer al lugar donde se han dado cita con un tal Godot de quien depende su futuro inmediato. Mientras esperan con impaciencia al misterioso personaje, rellenan los silencios con palabras, juegan, reciben a otros caminantes que les sorprenden y nos sorprenden. En este no lugar, palabras, situaciones y personajes expresan con gran sabiduría algunas de las grandes preguntas de la humanidad: ¿quiénes somos? ¿Qué hacemos aquí? ¿Cuál es el sentido de nuestra vida? ¿Quién la escribe? ¿Y quién escribe nuestros sueños? Con esta obra especialmente teatral que supuso una revolución en el teatro universal, Beckett, el gran dramaturgo de mediados del siglo XX, nos conduce mediante la risa y lo serio a través de una experiencia humana de lucidez, confusión, dolor, amor, amistad y resistencia.
Elenco:
Daniel Aráoz, Luis Ziembrowski, Osvaldo Santoro, Pablo Seijo, Oliverio Beccaria Hermida, Gonzalo Nahuel Aguirre
Dirección de escena: Helena Pimenta. Dirección de arte: José Tomé. Colaboración artística: Julieta Abriola. Diseño de escenografía y vestuario: Vanesa Abramovich. Diseño de iluminación: David Seldes. Diseño y puesta de video: Juan Pablo Galimberti. Diseño y puesta de sonido: Nahuel Martínez, Miguel Álvarez. Entrenamiento físico: Damián Malvacio
Esperando a Godot es una producción del Complejo Teatral de Buenos Aires y Club Media
Miércoles a sábados, 20 horas. Domingos, 19 horas
Miércoles 11 no hay función
Hasta el domingo 13 de diciembre
Duración: 120 minutos (sin intervalo)
Platea baja $32.000 – Platea alta $26.000 – Tertulia $23.000 – Miércoles entrada general $23.000
Teatro Presidente Alvear
(Av. Corrientes 1659)
MÚSICA
JAZZ BUENOS AIRES / JAZZ AT LINCOLN CENTER
CHRISTIAN SANDS QUARTET
Christian Sands, pianista nominado al Grammy, se caracteriza por su virtuosismo técnico y una madurez conceptual que redefine el jazz contemporáneo. Exmiembro del Christian McBride Trio, fusiona con frescura el stride, el bebop y el swing clásico con texturas modernas de rock progresivo, música afrocaribeña y góspel. Su propuesta instrumental resalta por un lirismo profundo, una narrativa rítmica vibrante y una versatilidad única para dialogar entre la tradición y la vanguardia más audaz.
Martes 24, 20 horas
Platea (filas 1 a 5) $85.000 – Platea (filas 6 a 21) $65.000 – Pullman (filas 1 a 8) $40.000 – Pullman (fila 9) $20.000 – Venta presencial: Viamonte 560 y en la boletería del Teatro San Martín únicamente el día de la función
Sala Martín Coronado
Teatro San Martín
(Av. Corrientes 1530)
TEMPORADA INTERNACIONAL
LA ZARANDA, TEATRO INESTABLE DE NINGUNA PARTE
TODOS LOS ÁNGELES ALZARON EL VUELO
Texto: Eusebio Calonge
Dirección y espacio escénico: Paco de La Zaranda
Una exploración en el territorio más hostil de lo cotidiano. Desde la tradición picaresca, con su desolador humor, cruzando la lectura social en busca de un sentido de elevación, abre la puerta a lo poético dentro de lo sórdido. Una ranura de luz en lo oscuro. Y llega así hasta otros límites donde se conjugan realidad y ficción, existencia y escenario. Con esta obra, la compañía cumplirá 48 años por los escenarios del mundo entendiendo siempre al teatro como misterio, riesgo y ofrenda a las voces silenciadas.
Elenco:
Ingrid Magrinya, Natalia Martínez, Gaspar Campuzano, Francisco Sánchez, Enrique Bustos
Iluminación: Peggy Bruzual. Vestuario: Encarnación Sancho. Ayudantía de dirección: Andrea Delicado. Producción ejecutiva en Argentina: Luciano Greco, Camilo Blutrach. Producción general: Sebastián Blutrach
Desde el jueves 12 al domingo 29
Miércoles a domingos, 20 horas
Duración: 90 minutos
Platea $35.000
Teatro Sarmiento
(Av. Sarmiento 2715)
TEATRO
A CIELO ABIERTO
David Hare
Adaptación: Paula Reca, Eliseo Barrionuevo
Supervisión: Javier Daulte
Dirección: Mey Scápola
En una noche helada, Luis, un empresario exitoso, busca a Ana, una maestra de escuela pública. Su reencuentro reaviva un pasado amoroso marcado por visiones opuestas: él prioriza la ambición y ella el compromiso social. A cielo abierto explora el precio de ser fieles a las propias convicciones y el conflicto entre lo que sentimos y lo que creemos. David Hare cuestiona si es posible acercarse a quien mira la realidad desde “la vereda de enfrente”, situando al amor y las ideas en un territorio frágil sin respuestas fáciles. La obra sobresale por su vigencia al mostrar cómo cada certeza puede resquebrajarse ante el deseo y el enfrentamiento ideológico.
Elenco:
Luis Bermejo, Paula Reca, Felipe Saade
Diseño de escenografía: Gonzalo Córdoba Estévez. Diseño de vestuario: Mariana Seropian. Diseño de iluminación: Matías Sendón. Música original y diseño sonoro: Diego Vainer. Colaboración artística: Juan Branca
Jueves a domingos, 20 horas
Miércoles 11 no hay función
Hasta el domingo 15
Duración: 80 minutos
Platea $22.500 – Jueves $12.500
Teatro Regio
(Av. Córdoba 6056)
TEATRO
LA LLUVIA DE FUEGO
Silvina Ocampo y Juan José Hernández
Dirección: Marilú Marini
Adelaida es una mujer rica y sensual, una devoradora de hombres conocida como “la Greta Garbo del barrio”. Aficionada a la cerámica artística, se enamora de un muchacho buen mozo y algo tarambana, a quien asesina y reduce a cenizas en su horno de cerámica. Escrita por Silvina Ocampo junto con Juan José Hernández, La lluvia de fuego tiene un tono surrealista y el humor que caracteriza la obra de la autora. Bioy Casares, pareja de la escritora, le obsequió el libreto inédito de esta pieza a Marilú Marini, quien la estrenó en París en 1997.
Intérpretes:
Valeria Lois, Carolina Saade, Agustín Rittano, Damián Mai y Mercedes Beno Mendizábal
Diseño de escenografía y vestuario: Oria Puppo. Diseño de iluminación: Sol Lopatín. Música y diseño sonoro: Diego Vainer. Coreografía: Manuel Attwell
Miércoles a sábados, 20.30 horas. Domingos, 19.30 horas
Función Teatros Accesibles: viernes 6
Hasta el domingo 8
Duración: 90 minutos
Platea $26.000 – Miércoles $15.000
Sala Casacuberta
Teatro San Martín
(Av. Corrientes 1530)
TEATRO
EL PRECIPICIO
Dramaturgia y dirección: Sofía Wilhelmi
Versión libre de Un día fui yo de Lucía Miranda y Miguel Cuerdo
Dos mujeres se encuentran en distintos momentos del recorrido hacia el final: una comienza a asomarse al abismo, la otra lo mira de frente. La obra propone una reflexión íntima sobre la vejez, la muerte y la herencia emocional desde una perspectiva femenina, donde el humor, la lucidez y el vínculo convierten el presente en un espacio de resistencia y liberación.
Elenco:
Leonor Manso, Paloma Contreras
Diseño de escenografía: Ariel Vaccaro, Paola Delgado. Diseño de vestuario: Mariana Seropian. Diseño de iluminación: Facundo David. Música original y diseño sonoro: Carmen Baliero
Del jueves 5 al domingo 8, 19.30 horas
Duración: 50 minutos
Platea $26.000 – Jueves (día popular) $15.000
Sala Cunill Cabanellas
Teatro San Martín
(Av. Corrientes 1530)
TEATRO
CARTAS A MI HIJO FEDERICO GARCÍA LORCA
Dramaturgia, actuación y dirección: María Marta Guitart
En agosto de 1936, al inicio de la guerra civil española, Federico García Lorca es detenido. Durante la incertidumbre sobre su paradero, su madre, Vicenta Lorca, busca la presencia de su hijo y descubre las cartas que ella le enviaba en sus viajes. Al releerlas, entre la música y la poesía del poeta, se produce un cruce entre pasado y presente. Una obra que explora el lazo maternal y la fuerza del arte para sostener la esperanza frente a la violencia.
Música en escena:
Daiana Moreno
Música original: Mailen Ubiedo Myskow. Diseño de movimiento: Melina Forte. Diseño de escenografía y vestuario: María Marta Guitart. Diseño de iluminación: Diego Todorovich
Sábado 7 y domingo 8, 18 horas
Duración: 60 minutos
Platea $22.500 – Pullman $15.000
Cine Teatro El Plata
(Av. Juan Bautista Alberdi 5765)
TEATRO
BUENAS PALABRAS
Dramaturgia y dirección: Rita Terranova
Protagonista:
Arturo Puig
Una antología de lecturas que marcaron la memoria de Arturo Puig, autor de la idea y único actor en escena. El recorrido propone letras de canciones, fragmentos teatrales, poemas, relatos breves, cartas de grandes personalidades y parlamentos de cine. Colorido y dinámico, en su variedad Buenas palabras apunta a la emoción, al humor y a vislumbrar, de algún modo, la condición humana.
Diseño de espacio escénico y vestuario: Graciela Galán. Diseño de Iluminación: Jorge Pastorino. Música original y diseño sonoro: Martín Bianchedi. Asistencia de dirección: Lisandro Dupont
Sábado 21 y domingo 22, 19 horas
Duración: 60 minutos
Platea $22.500 – Pullman $15.000
Cine Teatro El Plata
(Av. Juan Bautista Alberdi 5765)
TEATRO
PARAÍSO
Autora: Inmaculada Alvear
Versión: Dany Mañas
Dirección: Ignacio Rodríguez de Anca
Un unipersonal que interpela la masculinidad y los límites de la identidad. Juan Valero, un alto directivo de una corporación, ambicioso y competitivo, ve cómo su vida cambia radicalmente tras recibir un trasplante de corazón. Ese nuevo latido trae consigo la memoria emocional de su donante: una mujer dominicana que vivía en las antípodas de su realidad social. El cuerpo de Juan se transforma en un campo de batalla donde conviven dos mundos opuestos: quién era y quién puede llegar a ser. A partir de un humor ácido y un ritmo vertiginoso, Paraíso reflexiona sobre el deseo, la desigualdad y la posibilidad de reinventarse en un mundo obsesionado con el éxito.
Intérprete:
Luciano Cáceres
Dispositivo escénico: Victorio Bello. Diseño de vestuario: Carolina Langer. Diseño de iluminación: Ricardo Sica. Música original y diseño sonoro: Nicolás Diab. Diseño de visuales: Sonia Fricks
Sábado 28 y domingo 29, 19 horas
Duración: 70 minutos
Platea $22.500 – Pullman $15.000
Cine Teatro El Plata
(Av. Juan Bautista Alberdi 5765)
TÍTERES
NUEVAS ILUSIONES
Muestra del Taller Escuela de Titiriteros “Ariel Bufano”
Pronto a cumplir cuatro décadas de existencia, el Taller-Escuela de Titiriteros “Ariel Bufano”, dependiente del Complejo Teatral de Buenos Aires, es uno de los centros formadores en teatro de títeres y objetos más prestigiosos y singulares del mundo. Fundado en 1987 por el recordado maestro Ariel Bufano y la actual directora Adelaida Mangani, nació con el objetivo de sistematizar y transmitir la vasta experiencia del emblemático Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín. Al punto que, en la actualidad, este elenco se compone en su mayoría de egresados y docentes del Taller, lo que da cuenta de los frutos de su trabajo y propuesta pedagógica. En esta muestra presenta un ciclo de obras cortas para teatro de títeres y objetos a cargo de la cohorte 2024-2026, con 22 obras de sus egresados.
Desde el jueves 26 hasta el jueves 10 de diciembre, de 19 a 22 horas
Duración: 100 minutos (se presentarán tres obras por día)
Entrada sin costo (las localidades se retiran desde dos horas antes del comienzo de la función)
Teatro Regio
(Av. Córdoba 6056)
DANZA
TALLER DE DANZA CONTEMPORÁNEA
DEL TEATRO SAN MARTÍN
Dirección: Norma Binaghi. Codirección: Damián Malvacio
MUESTRA DE FIN DE AÑO
El Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín presenta su muestra de fin de año en el Hall Alfredo Alcón. Los estudiantes y bailarines invitan a conocer el proceso creativo y de clases que transitaron durante el ciclo lectivo 2026. TDC en Acción pone el eje en la exploración, la experimentación y la composición, ofreciendo un espectáculo que reúne pequeñas piezas creadas a partir de diferentes técnicas, estilos e historias.
Viernes 27 y sábado 28 a las 18 horas. Domingo 29 a las 16.30 horas
Duración: 60 minutos
Entrada sin costo
Hall Alfredo Alcón
Teatro San Martín
(Av. Corrientes 1530)
CINE
EL JOVEN FRANKENSTEIN
Continúan las funciones especiales de una de las películas más celebradas del genial comediante, productor y realizador Mel Brooks, quien en junio de este año cumplió un siglo de vida.
Hasta el domingo 8
FRANK BORZAGE, UN ROMÁNTICO EN HOLLYWOOD – PARTE 2
Continúa el ciclo dedicado al gran realizador estadounidense, uno de los máximos cultores del melodrama durante la era dorada de Hollywood.
Hasta el viernes 6
MUSEO DE LA SUBVERSIÓN
Estreno exclusivo del nuevo largometraje del realizador Francisco D’Eufemia. Siete únicas funciones a partir del jueves 5.
HOMENAJE A JOHN HUSTON
A 120 años del nacimiento del gran actor y realizador estadounidense, se exhibirán trece largometrajes que dan cuenta del talento del director de El halcón maltés, La reina africana y El tesoro de Sierra Madre.
A partir del viernes 6.
HERZOG-KINSKI: ENEMIGO MÍO
El ciclo está integrado por los cinco largometrajes de ficción dirigidos por Werner Herzog y protagonizados por Klaus Kinski, además del documental Mi enemigo íntimo, que detalla la peculiar relación profesional entre el realizador y la estrella.
En colaboración con el Goethe-Institut Buenos Aires, a partir del jueves 12.
EL TREN FLUVIAL
Dos nuevas funciones del largometraje dirigido por Lucas Vignale y Lorenzo Ferro, cuya première mundial tuvo lugar en el Festival de Berlín, antes de participar de la Competencia Internacional del Bafici.
Viernes 20 y domingo 22 a las 21 horas.
Entrada general $12.000 – Estudiantes y jubilados $7.000
Sala Leopoldo Lugones
Teatro San Martín
(Av. Corrientes 1530)
FOTOGRAFÍA
“LA POESÍA DE LO COTIDIANO”
Alicia D´Amico
Figura central de la fotografía argentina del siglo XX, Alicia D’Amico demostró cómo la fotografía puede operar simultáneamente como un documento político indoblegable, un instrumento de transformación social y un lenguaje poético capaz de revelar la belleza oculta en lo común. “La poesía de lo cotidiano” propone un recorrido retrospectivo sobre sus series más destacadas, muchas de ellas escasamente exhibidas.
Desde el martes 3 a las 18 horas
Martes a viernes, 14 a 21 horas
Sábados y domingos, 13 a 20 horas
Entrada sin costo
FotoGalería Sara Facio
Teatro San Martín
(Av. Corrientes 1530)
FOTOGRAFÍA
“EL SAN MARTÍN EN LOS ‘80: REFUGIO, RESISTENCIA Y LIBERTAD”
En el marco de la retrospectiva de Alicia D´Amico se presentará un conjunto de imágenes tomadas por la fotógrafa en 1980 en ocasión de los festejos por el vigésimo aniversario del Teatro San Martín que revelan la cotidianeidad de la institución como un espacio luminoso en los tiempos más oscuros.
Desde el martes 3
Martes a domingos, 14 a 19 horas
Entrada sin costo
Hall Alfredo Alcón. Primer piso
Teatro San Martín
(Av. Corrientes 1530)
ACTIVIDADES ESPECIALES
MILONGA EN EL PLATA
Continúa el ya tradicional ciclo de encuentros milongueros en el barrio de Mataderos. El baile y sus rituales tienen su lugar en el hall del Cine Teatro El Plata, donde los vecinos se acercan “a tirar unos pasos” en la pista con músicos en vivo, parejas de exhibición y dj de milonga.
Coordinación: Poly Pérez
Viernes 20 y 27 a las 19 horas
Entrada sin costo
Cine Teatro El Plata
(Av. Juan Bautista Alberdi 5765)
ACTIVIDADES ESPECIALES
JORNADAS DE CINE Y DEBATE EN CONTRA DEL FEMICIDIO
CADA 30 HORAS
Una película de Alejandra Perdomo
En Argentina, cada 30 horas muere una mujer víctima de femicidio. Tres madres que transformaron su dolor en lucha, describen las violencias que vivieron sus hijas. Completan el relato dos víctimas denunciantes que piden justicia. Las historias son las protagonistas y ponen en evidencia los métodos que los agresores utilizan para ejercer violencia contra las mujeres. El film destaca la labor de profesionales y militantes contra la violencia de género, quienes brindan su tiempo trabajando para concientizar y generar un gran cambio social y cultural, el que se exige al tomar las calles y alzar la voz para pedir Ni Una Menos.
Protagonistas:
Beatriz Regal y Jorge Taddei (padres de Wanda Taddei)
Marcela Morera (madre de Julieta Mena)
Jimena Aduriz (madre de Ángeles Rawson)
Karina Abregú y Alicia Chamorro (denunciantes por intento de femicidio)
Dra. Eva Giberti (psicóloga, trabajadora Social, creadora de la Línea 137)
Participan además del documental la periodista Mariana Carbajal, el Colectivo de Arte Entresuturas y Corina Maruzza, psicóloga especializada en género.
Domingo 15, 18 horas
(con debate posterior con la directora)
Entrada sin costo (hasta agotar la capacidad de la sala)
Cine Teatro El Plata
(Av. Juan Bautista Alberdi 5765)
ACTIVIDADES ESPECIALES
OFICIOS QUE HACEN MEMORIA
Arte, técnica y patrimonio en escena
Actividad Nº 1: Ilustrando la ficción
En el marco de este nuevo ciclo que se desarrollará en el Centro de Documentación de Teatro y Danza, la Actividad Nº 1: Ilustrando la ficción explora los figurines teatrales como documentos indispensables del diseño de vestuario y la puesta en escena. A cargo de la especialista Cristina Quiroga Pellet, el encuentro analizará diversos materiales, técnicas y medios, brindando herramientas accesibles de conservación para prevenir su deterioro y resguardar la memoria de los oficios escénicos.
Viernes 27, 18.30 horas
Duración: 90 minutos
Actividad sin costo con inscripción previa
Inscripción en https://forms.gle/WihxZazPNRx8d3NW6
Centro de Documentación de Teatro y Danza
Teatro San Martín
(Av. Corrientes 1530)
FORMACIÓN ARTÍSTICA
INSCRIPCIÓN ABIERTA
TALLER-ESCUELA DE TITIRITEROS ARIEL BUFANO 2026
Hasta el viernes 6 de noviembre estará abierta la inscripción para la cohorte 2027 del Taller-Escuela de Titiriteros “Ariel Bufano”, del Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín, dirigido por Adelaida Mangani. Los egresados del Taller-Escuela son capaces de crear, interpretar, construir, dirigir y producir piezas en teatro de objetos y de títeres, como así también en otras áreas de las artes del espectáculo. Para cubrir las veinte vacantes, el Taller-Escuela realiza una prueba de ingreso que consta de un coloquio con la dirección, comprensión de texto, técnicas corporales, vocales y de interpretación. La inscripción se realiza de forma presencial en la sede del Taller-Escuela, Avda. Córdoba 6056 (2do piso, Teatro Regio), en el horario de 10 a 13.30 horas. Los aspirantes deberán completar un formulario de inscripción, presentar su DNI (original y fotocopia), y una foto carnet actualizada. Quienes no puedan realizar su inscripción en forma presencial por residir en otras provincias o en el extranjero podrán completar el formulario de inscripción en forma virtual a través del correo [email protected]
EL SAN MARTÍN EN LAS REDES
EN OFF
EN OFF es la plataforma de contenidos del Complejo Teatral en la web, con materiales textuales y audiovisuales exclusivos. Allí el espectador encontrará notas sobre las obras y los autores de cada uno de los espectáculos que se presentan en sus salas, además de entrevistas exclusivas con sus protagonistas: actores, directores, coreógrafos y muchos más. Desde la computadora o el teléfono móvil, con EN OFF el espectador podrá así completar y ampliar la visión de un espectáculo.
EL SAN MARTÍN EN LAS REDES
PUNTO DRAMA
¿En qué música se inspira José María Muscari? ¿Quién fue el primer maestro que marcó a Mauricio Kartun? ¿Qué influyó a Renata Schussheim para crear Boquitas Pintadas? Un momento único, íntimo, que permite conocer a ocho grandes creadores del teatro argentino a través de una serie de entrevistas producidas y grabadas por el Complejo Teatral de Buenos Aires. Mauricio Kartun, Renata Schussheim, Pompeyo Audivert, Javier Daulte, Mariana Chaud, Matías Feldman, José María Muscari y Laura Paredes comparten su experiencia, métodos de trabajo y qué aprendieron de sus maestros.
Disponibles en el canal de YouTube del Complejo Teatral de Buenos Aires: TeatroSanMartinCTBA
ACTIVIDADES ESPECIALES
VISITAS GUIADAS
AL TEATRO SAN MARTÍN
Las visitas para instituciones requieren reserva previa, escribiendo al siguiente mail: [email protected]
VISITA GUIADA LÚDICA, OBRA PERDIDA
¡Una aventura teatral llena de misterio y diversión! El Teatro San Martín enfrenta una gran crisis: ¡una obra ha sido robada y no se puede estrenar! Tito Panóptico, un excéntrico y brillante detective teatral, necesita la ayuda del público para resolver el caso. Durante esta visita interactiva, los participantes recorrerán pasillos ocultos, espacios secretos y el fascinante detrás de escena del icónico Teatro San Martín. Descubrirán sus modos de trabajo, rincones misteriosos y anécdotas inolvidables mientras buscan pistas para atrapar al culpable y devolver la obra al escenario. ¿Los participantes podrán resolver el enigma y ser parte de esta historia teatral única?
Duración de la visita: 80 minutos aproximadamente.
Cupo máximo de visitas: 40 personas.
Destinada para personas de 8 a 12 años.
VISITA GUIADA LÚDICA, CARTAS EN ACCIÓN
En esta visita guiada, el recorrido no solo llevará a los participantes por los rincones secretos y espacios emblemáticos del Teatro San Martín, sino que también los invitará a jugar y crear. Con cartas inspiradoras y objetos teatrales, improvisarán escenas en algunas salas del teatro, dando vida a personajes, historias y situaciones inesperadas. Descubrirán la magia de la improvisación mientras exploran el detrás de escena, las historias y los espacios que han sido testigos de las más grandes producciones teatrales. Una invitación a dejarse llevar por la imaginación y ser protagonistas de esta visita creativa.
Duración de la visita: 80 minutos aproximadamente.
Cupo máximo de visitas: 70 personas.
Destinada únicamente para estudiantes de escuelas artísticas de 13 a 16 años.
VISITA GUIADA TEATRO FÁBRICA
Una aproximación a la intimidad del Teatro San Martín, el gran teatro de Buenos Aires. Recorrer sus escenarios, conocer sus camarines y talleres de realización y descubrir sus secretos, esta visita ofrece información sobre la construcción del Teatro San Martín, sus aspectos edilicios más relevantes e incluye un recorrido por los talleres escenotécnicos, donde se lleva a cabo la realización de los componentes de las puestas en escena de las salas del Complejo Teatral de Buenos Aires.
Duración de la visita: 80 minutos aproximadamente
Cupo máximo de las visitas: 70 personas
Destinada para personas de 8 años en adelante.
VISITA GUIADA TEATRO FÁBRICA BILINGÜE
Es la visita Teatro Fábrica bilingüe ideal para ejercitar la comprensión de la lengua inglesa y conocer el teatro.
Duración de la visita: 80 minutos aproximadamente
Cupo máximo de las visitas: 40 personas
Destinada para personas de 12 años en adelante.
Visitas guiadas:
Público en general $9.000 – Estudiantes y jubilados $5.000 – Docentes no abonan
RECURSOS PARA ESPECTADORES
Se alojan en la web del Complejo Teatral y ofrecen estímulos para contextualizar las obras de la temporada.
+ info en
[email protected]
COMPRA DE LOCALIDADES
Las entradas para los espectáculos podrán adquirirse en la web
www.complejoteatral.gob.ar y en las boleterías de los teatros del Complejo Teatral de Buenos Aires.
La venta de entradas presencial en las boleterías de los teatros se realizará sólo con tarjeta de crédito o débito.
DESCUENTOS VIGENTES
Jubilados y estudiantes obtendrán un 50 % en la compra de entradas sólo en forma presencial para el titular en la boletería del Teatro con la presentación de certificado y documento correspondientes. No es acumulable con otras promociones.
ENTRADAS PARA PERSONAS CON DISCAPACIDAD
Las personas habilitadas por la Ley 3.546 contarán con entrada gratuita, a la que podrán acceder sólo de manera presencial en la boletería del Teatro mediante la presentación del Certificado Único de Discapacidad (CUD) acompañado de documento y siempre que haya cupo disponible (2% de la capacidad de la sala).